Сергей Летов. «Краткая иллюстрированная история будущего».

Текст: Сергей Летов.

Краткое предуведомление:

На протяжении изрядной вереницы лет слышу унылые интеллигентские стенания, доходящие порой до истерических взвизгов, сетования на то, что все «в этой стране» плохо, что упадок, развал, деградация и неизбежные множественные бедствия. Хотелось бы указать, что «наряду с недостатками имеются ответственные товарищи». Я это не к тому, чтобы опровергать правоту высказываний типа «все ужасно! В какой дыре мы живем!», а просто подчеркнуть, что ужасны, во
всяком случае, достойны сожаления прежде всего эти вопли, стоны и скулеж, а также персоны, их издающие. Бытие есть, небытия — нет. Поэтому поведу речь о том, что заслужило внимание, а не об
обратном.


Название «ДЭЗ №5» производит немного комическое впечатление. Большинство городских жителей знает, что такое ДЭЗ и предполагает, что представляют собой кружки и студии, которые существуют иногда при них. «Что такое “детская художественная студия”? Это когда несостоявшийся малевич учит ребенка быть васнецовым. Умиление пополам с зевотой»
(Николай Малинин).

Не хотелось бы вдаваться в незнакомый мне предмет профессиональной детской педагогики, дошкольного воспитания, однако даже мне очевидно, что с этим делом не все обстоит благополучно, и не только в России.
Как и у нас, художественное образование в Европе и США организовано таким образом, что в музыкальных и художественных школах, ИЗО-студиях обучение сосредоточено почти исключительно на технической подготовке в области академической музыки и академического искусства. Результатом долбежки-зубрежки является то, что после 7 лет гамм и этюдов 85 процентов выпускников московских, например, музыкальных школ НИКОГДА В ЖИЗНИ больше не прикасаются к музыкальному инструменту ни под каким видом. Более того, такая система образования, при которой бездумно заставляют заучивать технологию воспроизводства академического искусства, работает на разрушение восприятия этого искусства.
Результат: несколько десятков виртуозов-профессионалов и сотни тысяч, миллионы ненавидящих музыку и искусство. Ситуация в этом деле просто катастрофична: по существу музыкальное и художественное образование нужно лишь самим преподавателям — как источник доходов
(точка зрения Теодора Адорно). Немецкий фольклорист Ф. М. Бёме писал о «чудовищной антипоэзии воспитательниц детских садов» еще в 1876. О.Т Леонтьева в своей книге о Карле Орфе пишет, что «детская «антипоэзия» с тех пор не только не исчезла, а расцвела пышным цветом, и ребенок становится буквально жертвой дурного вкуса родителей и засилья навязываемого вкуса средств массовой коммуникации».
Оболванивание в системе ИЗО-студий начинается еще в дошкольном возрасте. Одна моя приятельница-дизайнер вспоминала, что преподавательница показала ей в первый же день занятий, что начинать надо с солнышка и рисуется оно в левом верхнем углу листа. В конце занятия она заметила, что у всех детей на рисунках в левом верхнем углу было желтой краской нарисовано «солнышко».

Главная беда классической системы образования состоит в том, что она не предназначена для раскрытия собственных творческих способностей ребенка, не учит музыке или искусству, а нацелена на воспроизводство системы навыков вне всякой зависимости от склонностей и способностей
детей, вне какой-либо зависимости от духа времени. Такое законсервированное непонятное «неизбежное» зло! Зло, с которым ребенку можно, претерпев стресс, только смириться.

Нельзя сказать, чтобы попытки выйти из этой ситуации не предпринимались. Есть система Судзуки, почти неизвестная у нас, но распространенная в США — особенно в области преподавания игры на скрипке. Предпринимал попытки обучать детей современному искусству композитор и перформер
Маурисио Кагель. Наиболее известной и широко распространенной системой художественного (прежде всего музыкального) образования в мире является система немецкого композитора Карла Орфа. Возможно, Орф за пределами нашей страны известен именно своей системой образования
(у нас преимущественно благодаря «Кармине Буране» в эстрадных обработках). Орф построил свою систему на ритмах биологической жизни, голосах природы. Ритм, движения тела первичны — затем архаические элементы культуры, народные песни, считалки, присказки, дразнилки.
Инструменты — преимущественно ударные, часто собственного изготовления. Такая система образования позволяла прежде всего раскрыть собственные возможности ребенка, помочь начать импровизировать и творить. Возможно, она не так эффективна для воспитания виртуозов в области
классической музыки (хотя все же не следует сбрасывать со счетов и то, что австрийское правительство разместило центр орфовской системы в Моцартеуме в Зальцбурге), зато совершенно точно среди взрослых, прошедших в детстве орфовский Шульверк — намного меньше
невротиков и психотиков.

Человек, сконцентрированный на музыке в меньшей степени, чем я, нашел бы еще больше сходства у студии детского дизайна «ДЭЗ №5», о которой пойдет речь, с обучающей практикой Баухауза,
впервые равноправно объединившего искусство и ремесло. Трудно не заметить, что основные принципы студии совпадают с главными постулатами Баухауза: исключительное внимание к природе и специфике материала, утилитарность — применимость работ в повседневной практике,
обращенность в будущее.

Студия «ДЭЗ №5» была основана 17 лет назад архитектором и дизайнером Михаилом Лабазовым и происхождение свое ведет от идей заявившего себя в 80-е движения бумажной архитектуры. Чуть раньше вместе с Андреем Савиным и Андреем Чельцовым М. Лабазов основал художественную
группу «Арт-Бля», которая помимо разнообразных перформансов и акций запомнилась мне активным сотрудничеством с Николаем Дмитриевым в организации пространства для концертов Новой Импровизационной Музыки еще в перестроечные времена. Хочется добавить, что в итоге
скитаний художественной группы «ДЭЗ №5» по Москве, начавшихся от студии при ДЭЗ на 1-й Брестской, давшей название проекту, Лабазов и его товарищи остановились на московском Доме Самодеятельного Творчества, при котором расположился основанный тем же Николаем Дмитриевым широко известный, да что там — культовый культурный центр «ДОМ». Более того,
ознакомиться с кухней «ДЭЗ №5» имеют возможность, как правило, все музыканты, выступающие в «ДОМе», так как комната, в которой занимаются дети, примыкает к сцене «ДОМа» и используется перед концертами, как гримерка.

Студия «ДЭЗ №5» — единственный в своем роде, уникальный художественный проект — детская студия, принимающая участие во всех значимых выставках современного «актуального» искусства, таких, например, как АРТ-МОСКВА или АРТ-КЛЯЗЬМА. Периодически устраиваются аукционы,
на которых продаются выставленные объекты, спроектированные детьми студии и созданные с помощью взрослых (в студии постоянно работают вместе с Михаилом Лабазовым художники Нина Русских, Василий Сошников, Филипп Пищик).

Поначалу объекты, созданные в студии, напоминали объекты группы «Арт-Бля» — статуи из скотча, крафт-бумаги, целлофана, картона, найденных на помойке досок, обломков мебели и бытовых приборов. Все — в соответствии с мусорной эстетикой московского искусства поздне-советских времен (Оскар Рабин и художники «бульдозерной» выставки). Постепенно пришли к стальному сварному каркасу, объекты стали более прочными, долговечными. Вот список материалов, использованных художниками студии из каталога выставки АРТ-КЛЯЗЬМА-2004: стальной
каркас, проволока, натуральный мех, полиэтилен, папье-маше, акрил, ткань, светильники, скотч, фанера, поликарбонат, алюминиевые трубки, фольга, бумага, поролон, дерматин, б/у детский велосипед, монтажная пена, нитроэмаль, колеса, одежда, дерево, лак, фото, пластмассовые
вешалки, ботинки, москитная сетка, ролики.

Как правило, инсталляции и объекты, создаваемые в студии — это нужные в быту вещи: вешалки (например вешалки в культурном центре «ДОМ»), стулья («Безголовая птица счастья», «Упавший медведь», «Медуза Горгона», «Столовый носорог», «Лунатик», «Миссис Зонтик», «Черный половник», «Стул не для отдыха» и «Стул для размышлений об атомной сущности Вселенной»), столы, аквариумы, плавсредства («спиноплав»), летательные аппараты (ракета «Люда») и др. средства передвижения («Двойник мамы для поездок в метро», «Саняход»), урны («Мусорозавр»), одежда и обувь («Сапоги для высоких луж», «Костюм муниципального собирателя дождя», «Костюм для папы, ночью возвращающегося с работы» со страшненькими штучками, чтобы испугать
бандитов, «Костюм от маленького роста» для мам). Есть объекты, которые Бодрийар в своей классификации отнес бы к категории гаджетов (остромодных технических нововведений, могущих быть показателем престижа — типа мобильного телефона или мп3-плеера) — многофункциональный трудно управляемый Катесимулятор», «генератор мысли с ножным приводом», «пугатель», «щекоталка-двойник или щекочущий прибор», «сесторкомародождезащитник, «наГЛЕБник», «напоминатель АНГЕЛ vs. СМЕРТЬ».

В настоящее время объекты детского дизайна уже находятся в музеях — например, в Ноябрьском Детском Музее, Художественном Музее Сургута, в бывшем музее им В.И.Ленина в Красноярске — ныне Музее Современного Искусства, а также раскупаются московскими клубами, ресторанами
и дизайнерскими бюро.

Роскошное издание «КРАТКОЙ ИЛЛЮСТРИРОВАННОЙ ИСТОРИИ БУДУЩЕГО» в огромном картонном чехле я увидел под мышкой у Дмитрия Николаевича Пригова в ДОМе, попросил посмотреть и тут же выпросил себе экземпляр у Михаила Лабазова с обещанием написать о нем что-нибудь для «Топоса».
В книге, представляющей собой несомненный полиграфический шедевр, каждый из 25 проектов «ДЭЗ №5» представлен в оформлении двух десятков лучших дизайнеров и дизайнерских групп Москвы.

В заключение некоторые примеры:

Саша Юфик. Средства передвижения.

«Базилио» (В 2581 году люди придумали средство передвижения для котов. Стало очень много породистых котов — за ними надо много ухаживать. У людей на это нет времени, и они решили, что коты сами будут летать в химчистку и в парикмахерскую для животных.
Так появились костюмы «Базилио». В 2903 году коты стали очень умными, так что они стали сами управлять своим костюмом.

1 — налапятники — для мягкого приземления л. з. и п. з. (левая
задняя и правая задняя) — тормоза

2 — напузоракетник (захлопывается человеком)

3 — нахвостник — ускорение

4 — наголовник — используется в качестве руля: куда кот поворачивает
голову, туда он и летит.

Средства передвижения для домашних жирафов

Средства передвижения для домашних жирафов придумали, чтобы жирафы
сами летали на выставки, Олимпиады и т. д., а люди сами добирались
до того места, куда полетел жираф. В 3005 году стало очень модно
заводить домашних жирафов (ДЖ). Поэтому ученые призадумались и
изобрели костюм для ДЖ. Человеку остается только нажимать на карте
пункт назначения (карта находится сбоку костюма) и ДЖ уже там.



Савин Иван. Музыкальные инструменты. Сергей Астафуров (дизайнер)

2101 — бензогитара

2152 — воздушный инструмент

2202 — коленобарабаны

3003 — реброструн

3005 — трубонос


Бензогитара.

Будет через 100 лет. Работает за счет взрывов, когда бью по струнам,
происходит взрыв. Во взрывателе взрывают бензин, по мере вибрации
взрывы громче.

(+)

Для небольших залов не нужны усилители, в отличие от электрогитары
не требует источников питания, работает на бензине, устойчива
к морозам и влажности.

(-)

Нагревается, выхлопные газы, очень громкая, требует бензин, больших
размеров, стираются пальцы, надо настраивать взрывы, тяжелая.


Трубонос.

Действует, как обычная труба, но поступление кислорода происходит
не через полость рта, а через нос.

(+)

Уменьшается по размерам. Легко перевозить. Простой ремонт и хранение.

(-)

Мутация человека, непохожесть на других.

В человеке удаляют ребра и взамен им вставляют струны. Играют
также как на арфе.

(-)

Очень тяжелая и болезненная операция. Обратно вживить ребра нельзя.
Нужно настраивать. Нельзя одновременно петь и играть из-за вибрации.

(+)

Всегда с собой. Не требует хранения. Не надо ни на что ставить.
Можно играть в любом месте и в любых условиях.



Егор Корнеев. Обувь. Владимир Кричевский (дизайн)
Четыре Истории будущего. (История 3). Уборочные ботинки.

«Папа с сыном пошли в «Макдональдс». Сын так быстро ходил,
а папа медленно. А когда они покушали, сына случайно вырвало,
а папа наступил, и за миг все исчезло. И они просто ушли домой».


Варя Корнеева. Государственная символика Про флаги. Про гербы.
Дизайнер Кирилл Заев.

Флаг — кусок ткани, который имеет свойство развеваться на ветру
и показывать информацию, имеет рисунок, что-то значащий.

В будущем флаг изменится в лучшую сторону. Некоторые государства
объединятся и сделают еще одни государства и у них будут свои
флаги.

О, этот флаг называется USA and H — Нидерланды (Голландия) и США.

Королева Голландии и Джордж Буш-младший поженятся, объединят свои
страны. Джорджа Буша-младшего коронуют и он станет править с королевой
Голландии.

Случится это, когда Джордж Буш откажется объединяться с Россией
по причине терроризма.

А это герб Белоруссии и России, он обозначает: вечность, бесконечность,
ислам, надежда, свобода.

Зеленый — надежда, свобода.

Полумесяц — символ ислама, мусульманства.

Солнце — богатство, изобилие.

Звезды — вечность.

Шар — земля, мир.

Окружность — бесконечность.