ДОМ
о доме   |   каталог   |   галерея   |   контакты   |   ссылки
Текущая программа
Безмолвие и звук. Музыка Шри Чинмоя.
Дуродаршини Френсис Ли - вокал (США),
Кушоли (Татьяна Таранцова) - скрипка, гитара (Киев),
Рагешри (Анна Музыченко) - клавишные, перкуссия (Киев)
[]
Свой стиль, который сами музыканты называют музыкой сердца и души, несет отпечаток древних и в тоже время современных музыкальных традиций: уникальный синтез располагающей к созерцанию, мелодичной музыки Востока и богатых гармоний полифонической классической традиции Запада.

Их концертные программы включают как собственные инструментальные аранжировки, так и песни Шри Чинмоя в оригинале, на бенгальском, английском языках и санскрите.

Официальный сайт:
ССЫЛКА >>

Начало в 20.00
Вход свободный.

Пхурпа
Алексей Тегин, Эдуард Утукин, Павел Сельчуков, Андрей Греков, Дмитрий Глоба –
тибетские ритуальные инструменты: дунчен, зурна, гьялинг, силньен, буп,
дамару, канлинг, нга, шанг; тибетское тантрическое пение гьюкэ
[тибетская ритуальная музыка]
Обращение к древним сакральным традициям позволяет человеку достичь целостности, внутренней свободы и силы. Эти качества возвращают его на исходную позицию воина для осуществления им великой цели.

Ансамбль тибетской храмовой музыки и тибетского тантрического пения «Пхурпа» был создан в Москве в 2003 году.
Руководитель – Алексей Тегин, художник и скульптор, чьи работы находятся в собраниях Третьяковской галереи и европейских частных коллекциях, а также музыкант, исследовавший звук еще в середине 60-х годов с группой «Рубиновая Атака», и в 80-е годы ставший одним из пионеров индустриальной музыки в России.

Начало в 20.00
Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.

Iniestate Представляет:
BRIGHTER DEATH NOW (Швеция)
[индастриал]
Brighter Death Now - основной проект Роджера Карманика, основателя шведского звукозаписывающего лейбла Cold Meat Industry, выпускающего музыку в стилях death industrial, power electronics и dark ambient . Он же - величайший законодатель направления death-industrial, агрессивного варианта dark ambient с вкраплениями нойза и искажённого вокала.

Страница проекта на Myspace:
ССЫЛКА >>

Страница проекта на сайте COLD MEAT INDUSTRY:
http://www.coldmeat.se/sounds/sounds_bdn.html

Дуэт БАЛАНЕСКУ (Великобритания) / ПЕТРОВА (С.Петербург)
Александр БАЛАНЕСКУ (Alexander BALANESCU) - скрипка,
Эвелина ПЕТРОВА - аккордеон
[новый джаз]
Основатель и лидер знаменитого «Balanescu Quartet» родился в Бухаресте, учился в Нью-Йорке, живет в Лондоне и с девяти лет выступает на сцене по всему миру. Виртуозный скрипач, безупречный импровизатор и невероятно изобретательный композитор Александр Баланеску – один из наиболее оригинальных и непредсказуемых музыкантов нашего времени.
Этот гениальный румынский цыган, являющийся одним из самых изысканных и блистательных музыкантов современной Европы, сотрудничал с такими прославленными академическими, авангардными и джазовыми музыкантами как Стив Райх (Steve Reich), Филип Гласс (Filip Glass), Майкл Найман (Michael Nyman), Джек де Джонетт (Jack de Johnette), Орнетт Коулмен (Ornette Coleman), Джон Сурман (John Surman), Раби Абу-Халил (Rabih Abou-Khalil), «Kronos Quartet», а также такими звездами рок и поп-музыки как Дэвид Бирн (David Byrne), Кейт Буш (Kate Bush), «Pet Shop Boys», «Kraftwerk», и «Yellow Magic Orchestra».

Официальный сайт Баланеску:
ССЫЛКА >>

Страница Петровой:
ССЫЛКА >>

Ансамбль казачьей песни БУЗУЛУК
[старинная казачья песня]
Ансамбль старинной казачьей песни «Бузулук» — уникальный ансамбль для нашего времени. Он равновелик существовавшей в казачьей культуре в прошлом, традиционной песенной школе, форма которой в настоящее время угасла. Потенциал этого коллектива велик, архив состоит из сотни звукозаписей, а богатый репертуар имеет сложившуюся систему жанров, существующих в казачьей песенной культуре.

Начало в 20.00
Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.

Сьюзен АЛЛЕН (США) и друзья.
Сьюзен АЛЛЕН (Susen ALLEN) - арфа, кайагым,
Сергей ЛЕТОВ (Москва)- саксофоны
Илья Белоруков ( С.Петербург) - саксофоны,
Роман Столяр (Новосибирск) - фортепиано
[новый джаз]
Американская арфистка Сьюзен Аллен широко известна мировому музыкальному сообществу и как исполнитель современной академической музыки, и как выдающийся импровизатор. В списке музыкантов, с которыми она сотрудничала – Энтони Брэкстон и Ларри Кориелл, Кевин Юбэнкс и Дэйв Брубек, Лакшминараяна Шанкар и Юзеф Латиф. Кроме того, Сьюзен ведёт активнейшую педагогическую деятельность – в Калифорнийском институте искусств (CalArts ), где она является деканом музыкального факультета, она преподаёт и классическую арфу, и основы коллективной импровизации. Множество современных композиторов пишут сочинения специально для этого уникального исполнителя, владеющего массой неординарных приёмов игры на таком, казалось бы, консервативном инструменте. Помимо арфы, Аллен играет на кайагыме – корейской цитре, одном из древнейших инструментов этого семейства.

Сайт Аллен:
ССЫЛКА >>

Начало в 20.00
Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.

Программа на месяц
Июль
пнвтсрчтптсбвс
12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031
» весь Июль
Август
пнвтсрчтптсбвс
12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31
» весь Август
» главная страница
» english version
10 октября, Понедельник
ЭНД
2-й Международный музыкальный фестиваль Николая Дмитриева
ДЛИННЫЕ РУКИ - 2

Терри РАЙЛИ (Terry Riley) - США
фортепиано
соло

Внимание! Концерт пройдет в ММДМ на Красных Холмах
Театральный залАдрес: Космодамианская набережная, дом 52, стр. 8
начало в 19.00

Билеты на концерт можно купить в ДОМе
Цена билетов - 300-800 рублей


Спектакль 'Песнь двадцать третья. Погребение Патрокла. Игры' (Илиада, Гомер)
Коллективное сочинение 1996-2004 гг.
Постановка Анатолия Васильева
Песни хора Владимира Мартынова

Театр 'Школа драматического искусства'
начало в 20.00

[новая академическая музыка]


ТЕРРИ РАЙЛИ (Terry Riley) - США

Пионер минимализма Терри Райли является одним из самых революционных композиторов послевоенной эры. В 1964 году он написал свое самое известное произведение IN C, которое стало знаковым и обеспечило появление новой музыкальной формы, основанной на постоянно повторяющихся музыкальных фрагментах. Это изменило музыкальный курс 20-ого столетия и оказало влияние на работы таких известных композиторов, как Стив Райх (Steve Reich), Филип Гласс (Philip Glass) и Джон Адамс (John Adams), творчество групп The Who, The Soft Machine, Tangerine Dream, Curved Air и многих других. Гипнотизирующие, многослойные, полиметрические, блестяще аранжированные инструментованные, приправленные восточными элементами импровизации подготовили почву для широкого интереса публики к Новой Тональности.
Терри Райли родился 24 июня 1935 в Colfax, Калифорния, начал выступать с сольными фортепьянными концертами в 1950-е. Под влиянием Джона Колтрэйна и Джона Кейджа он занялся исследованием открытой импровизации и авангарда, и в 1960 написал Mescalin Mix, музыкальную пьесу, состоящую из закольцованных магнитофонных пленок с записанными разнообразными шумами.
К началу 60-ых Райли регулярно устраивал продолжительные сольные выступления, начинающиеся в 22:00 и продолжающиеся до восхода солнца, которые явились очевидными предшественниками ночных рэйвов, появившихся десятилетия спустя. После окончания Беркли в 1961 его следующей главной работой была Music for the Gift (1963). Так называемый 'loop-эффект' возбудил интерес Райли к повторению как средству музыкального выражения, и в 1964 он закончил свою самую известную минималистскую работу IN C.
В это же время он учился играть на саксофоне, используя инструмент в своих так называемых 'ночных полетах'; эти грандиозные импровизационные перформансы стали основанием для записи альбомов Poppy Nogood and the Phantom Band (1968) и A Rainbow in Curved Air (1969).

В 1970 Райли совершил первую из многих поездок в Индию, чтобы учиться у мастера вокала Прана Ната, с которым он часто выступал в последующие годы; а сотрудничество с Джоном Кэйлом (John Cale) привело к созданию в 1971 альбома Church of Anthrax, который широко известен не только среди знатоков экспериментальной музыки.

Преподавая в Колледже Mills в Окленде в 70-ых, Терри оказывал поддержку Дэвиду Харрингтону (David Harrington), основателю и лидеру Kronos Quartet, и это явилось началом долговременного сотрудничества, в результате которого появились 13 струнных квартетов, квинтет Crows Rosary, концерт для струнного квартета The Sands, а также мультимедийная пьеса Sun rings (2003) для хора, визуальных образов и космических звуков.
Другая совместная работа Райли и Kronos Quartet Salome Dances for Peace (1989) была названа журналом USA Today классическим альбомом года ?1 и даже номинирована на премию Грэмми.
В 1992 Терри Райли создал маленькую театральную компанию Travelling-Avantt-Gaard, чтобы исполнять камерную оперу Святой Адольф Ринг (The Saint Adolf Ring), основанную на божественно безумных рисунках, поэзии, письмах и математических вычислениях Адольфа Уэлфли (Adolf Woelfli), швейцарского художника 20-ого столетия, который страдал от шизофрении.
Новое тысячелетие началось с турне новой группы Терри Райли All Stars, в которой играли Джордж Брукс (George Brooks, саксофоны), Трейси Силверман (Tracy Silverman, скрипка и 6-струнная виола), Гайян Райли (Gyan Riley, гитара) и Стефано Скоданиббьо (Stefano Scodanibbio, контрабас).

В мае 2000 Терри первый раз посетил Россию с сольными фортепьянными концертами, выступив на Фестивале Сергея Курехина в Санкт-Петербурге, в Московской Консерватории и в Культурном центре Дом. Газета 'Известия' писала, что 'Терри Райли является величайшим композитором и пианистом со времен Прокофьева', а лондонская Sunday Times назвала его одним из 1000 главных творцов 20-ого столетия."

ознакомительный отрывок (формат mp3, 5.21 Мб)
фотографии полиграфического качества: [1] , [2] , [3]
Выставка
Подписка на новости
ваш e-mail 
центр «дом»
большой овчинниковский переулок, 24, строение 4
(рядом со станцией метро «новокузнецкая»)
HotLog
справки и заказ билетов:
тел.: 953-72-36 | факс: 953-72-42
e-mail: centerdom[sobaka]gmail.com