Группа создана Татьяной и Валерием Нарышкиными. В основе творчества лежит реконструкция музыкальной культуры Древней Руси, когда инструментальная музыка тесно переплеталась с вокальной. Мастером Валерием Нарышкиным созданы ныне забытые редкие старинные славянские инструменты. Это скифский рог, гусли, жалейки, гудок, волынка, славянские барабаны и др. В репертуаре группы - авторские песни, в том числе на старославянском языке, аутентичные песни славянских народов и сибирских переселенцев, мифы и легенды Сибири и Западной России, инструментальные композиции, горловое пение.
Концерт посвящен пятилетию группы.
Начало в 20.00 Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.
Аркадий Шилклопер не редкий гость в "Доме". Джазовый, этноджазовый, классический, free - джазовый, академический музыкант, полистилист, мульти-инструменталист, композитор, аранжировщик, педагог, неутомимый искатель, отменный фантазёр, поборник талантливых людей и музыкальной свободы, панегирист арт-рок группы "YES", противник бездарности и клише в творчестве, борец за "санитарную норму",создатель изысканных звуковых сочетаний для чистых и чутких ушей, повар тембральных явств для гурманов.
Начало в 20.00 Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.
INADE (Германия), SAL SOLARIS (Ростов-на-Дону), LAMIA VOX
[dark ambient, power ambient]
Indiestate Promotions приглашает любителей индустриальной музыки на свое очередное мероприятие. На этот раз нашими гостями станут известные каждому любителю dark ambient в России немецкие артисты из проекта Inade. Группа уже не раз выступала в России, в том числе на третьем фестивале Heilige Feuer в 2002 году, и по сути является одной из самых любимых и уважаемых в своем жанре среди российской публики. На этот раз артисты покажут программу, основанную на последнем, горячо принятом слушателями, альбоме “The Incarnation Of The Solar Architects”.
Начало в 20.00 Стоимость билетов в предварительной продаже 700 руб., в день концерта - 800 руб.
Предварительная продажа будет производиться в КЦ «Дом» с 28 января по 18 февраля
Алексей Белкин – крыловидные гусли, жалейки, волынка, вокал Анастасия Карасёва – ирландская арфа, tin whistle, пандерета, вокал Александр Дмитриев – акустическая гитара, вокал Светлана Кондесюк – калюка, флейта, волынка, вокал Наталья Высоких – скрипка Алексей Скосырев – бас гитара Денис Никифоров – ударная установка
[мировая музыка]
Санкт-Петербургская фолк группа Reelroadъ прошла путь от деревенского оркестра, играющего для горстки любителей народных танцев, до профессионального коллектива, представляющего сегодня современную русскую музыкальную культуру на крупнейших мировых этнических фестивалях – Ollin Kan World Cultures festival (Мексика), GoGlobal (Дания), Lotus World music and arts festival, ¡Globalquerque, Madisson World music festival, Chicago World Music festival, Milwaeukee World music festival (США). Reelroadъ – это новый подход к исполнению русских народных песен, смешение различных музыкальных стилей и культур. Гусли и бас гитара, народное пение и ударная установка, скрипка, жалейки, волынки и арфа – своей музыкой Reelroadъ разрушают стереотип, что русская музыка – это только известные всему миру “очи чёрные” и ” калинка-малинка “.
Обращение к древним сакральным традициям позволяет человеку достичь целостности, внутренней свободы и силы. Эти качества возвращают его на исходную позицию воина для осуществления им великой цели.
Выступление к выходу альбома "Trowo Phurnag Ceremony" на лейбле "Sketis Music", ритуала Черного Гневного Пхурпы, записанного в 2005 году на студии "Мелодия". В день концерта альбом будет доступен для приобретения.
Историю проекта «Пхурпа» можно начать с середины 90-х годов, когда на территории легендарной Фабрики Кардинального Искусства на Болотной площади коллектив художников и музыкантов под руководством Алексея Тегина начал исследования в области ритуальной традиционной музыки, постепенно выходя за привычные рамки современной электроакустической и индустриальной музыки в сторону архаичных звучаний Древнего Египта, Ирана и Тибета. В какой-то момент проект открывает для себя ритуальную музыку тибетской традиции Бон, и с этого момента определяет для себя направление звуковых исследований Важными моментами для коллектива стало знакомство с духовной традицией Бон Дзогчен и мастерами пения из тантрических университетов Гьюмэ и Гьюто, хранящими линии тибетского тантрического пения в стилях гьюкэ и дзокэ. Сформировав более-менее постоянный состав к 2003 году, проект «Пхурпа» (имя одного из пяти божеств-наставников Материнской Тантры Бон, символизирующего аспект активности) по сей день продолжает теоретические и практические исследования в области древних тибетских литургических практик буддийских и бонских школ.
«Бон: практическое и конкретное знание разных аспектов энергии человека в связи с измерением, в котором он живет» «Друнг, Дэу и Бон», Намкхай Норбу Ринпоче
Традиция Бон принадлежит Тибету, но корни ее – в древнем Иране. На древнем языке шанг-шунг ее называли гьер («доктрина»). выступления стили пения: Дзоке - пение с ярко выраженной обертонной составляющей, имитирующее рев быка. Гьюке - тантрическое обертонное пение с ярко выраженным низким тоном. Гьер – пение открытым низким голосом. ритуалы - Чод – практика отсечения привязанностей к обусловленному существованию. - Вэлпхур Нагпо – ритуал, посвященный гневному божеству Пхурпе. - Серкьем – практика «золотого подношения» богам и духам. - «Демоны Дуд Черной Сети» – подношение тазора и ритуал умилостивления. - «Гьер» - сборник общих бонских молитв и мантр. тексты Древние мантрические тексты различной направленности: 1 – связанные с божествами-наставниками; 2 – связанные с личной трансформацией; 3 – направленные на гармонизацию пространства; 4 – мантры, разрушающие негативные энергии. инструменты Аутентичные тибетские инструменты, некоторым из которых более 300 лет.
Дунчен – телескопическая 2-4-метровая труба с низким рокочущим звуком. Дункар – духовой инструмент из морской раковины. Гьялинг – тибетский гобой. Канлин – духовой инструмент из берцовой кости человека. Шанг – плоский ритуальный колокольчик. Дамару – двусторонний ручной барабан из человеческих черепов Нга – большой двусторонний барабан Буп – музыкальные тарелки с выпуклой средней частью. Силньен – плоские музыкальные тарелки
Обращение к древним сакральным традициям позволяет человеку достичь целостности, внутренней свободы и силы. Эти качества возвращают его на исходную позицию воина для осуществления им великой цели.
ПРЕССА
«Это музыка для нуждающихся в глубочайшей медитации. Полное ощущение, что вы на дне огромного кувшина». (Газета «Московские новости»)
«На какое-то время зал наполнился чем-то неосязаемым. Может, в самом деле, сонмом духов. А может какими-то другими сверхчувственными явлениями. Казалось, что такие понятия, как «ясность», «действие» или «речь» обросли материей и их вполне можно ощутить на кончиках пальцев или поверхностью кожи». (Openmusic.Ru)
«Уникальное тантрическое пение, мантры и ритуалы религии Бон в сопровождении аутентичных музыкальных инструментов максимально передали атмосферу Древнего Востока». (Программа «Вести»)
«Четверо музыкантов в черных шелковых балахонах и остроконечных шляпах, скрывающих лица. Раздается высокий переливчатый звон колокольчика-шанга. Звучат трубы: хриплые дунчены, пронзительные гьялинги, таинственные канлинги. Металлический звон тарелок-ролмо. Наконец голос: низкий вибрирующий тон, бесконечно длящаяся нота». (Журнал «Театрал»)
«Сперва звук кажется таким сильным, что по телу невольно бегают мурашки. Немного же привыкнув, под эти звуки уносишься в какое-то совершенно другое пространство. Причем очень сложно понять, куда проникает звук. Вроде бы слышишь его ушами, но у меня было такое ощущение, что я впитываю его всем телом – от макушки до пят, и чем дольше я слушаю, тем сильнее звук обволакивает меня. Ты просто попадаешь в пространство звука, очень непривычное, но меньше всего в этот момент хочется хоть на что-нибудь отвлекаться». (Газета «Труд»)
Начало в 20.00 Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.
