Группа создана Татьяной и Валерием Нарышкиными. В основе творчества лежит реконструкция музыкальной культуры Древней Руси, когда инструментальная музыка тесно переплеталась с вокальной. Мастером Валерием Нарышкиным созданы ныне забытые редкие старинные славянские инструменты. Это скифский рог, гусли, жалейки, гудок, волынка, славянские барабаны и др. В репертуаре группы - авторские песни, в том числе на старославянском языке, аутентичные песни славянских народов и сибирских переселенцев, мифы и легенды Сибири и Западной России, инструментальные композиции, горловое пение.
Концерт посвящен пятилетию группы.
Начало в 20.00 Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.
Аркадий Шилклопер не редкий гость в "Доме". Джазовый, этноджазовый, классический, free - джазовый, академический музыкант, полистилист, мульти-инструменталист, композитор, аранжировщик, педагог, неутомимый искатель, отменный фантазёр, поборник талантливых людей и музыкальной свободы, панегирист арт-рок группы "YES", противник бездарности и клише в творчестве, борец за "санитарную норму",создатель изысканных звуковых сочетаний для чистых и чутких ушей, повар тембральных явств для гурманов.
Начало в 20.00 Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.
INADE (Германия), SAL SOLARIS (Ростов-на-Дону), LAMIA VOX
[dark ambient, power ambient]
Indiestate Promotions приглашает любителей индустриальной музыки на свое очередное мероприятие. На этот раз нашими гостями станут известные каждому любителю dark ambient в России немецкие артисты из проекта Inade. Группа уже не раз выступала в России, в том числе на третьем фестивале Heilige Feuer в 2002 году, и по сути является одной из самых любимых и уважаемых в своем жанре среди российской публики. На этот раз артисты покажут программу, основанную на последнем, горячо принятом слушателями, альбоме “The Incarnation Of The Solar Architects”.
Начало в 20.00 Стоимость билетов в предварительной продаже 700 руб., в день концерта - 800 руб.
Предварительная продажа будет производиться в КЦ «Дом» с 28 января по 18 февраля
Алексей Белкин – крыловидные гусли, жалейки, волынка, вокал Анастасия Карасёва – ирландская арфа, tin whistle, пандерета, вокал Александр Дмитриев – акустическая гитара, вокал Светлана Кондесюк – калюка, флейта, волынка, вокал Наталья Высоких – скрипка Алексей Скосырев – бас гитара Денис Никифоров – ударная установка
[мировая музыка]
Санкт-Петербургская фолк группа Reelroadъ прошла путь от деревенского оркестра, играющего для горстки любителей народных танцев, до профессионального коллектива, представляющего сегодня современную русскую музыкальную культуру на крупнейших мировых этнических фестивалях – Ollin Kan World Cultures festival (Мексика), GoGlobal (Дания), Lotus World music and arts festival, ¡Globalquerque, Madisson World music festival, Chicago World Music festival, Milwaeukee World music festival (США). Reelroadъ – это новый подход к исполнению русских народных песен, смешение различных музыкальных стилей и культур. Гусли и бас гитара, народное пение и ударная установка, скрипка, жалейки, волынки и арфа – своей музыкой Reelroadъ разрушают стереотип, что русская музыка – это только известные всему миру “очи чёрные” и ” калинка-малинка “.
Дуэт Марилиз Фрешвиль и Эрика Бороша продолжает кочевать по всей планете со своей турбо-фолк-музыкой с начала столетия, сначала как ритм-секция стриптиз-джаз-панк-трио NNY, а с 2002 года как Вялка. Они жили в Швейцарии, Словении, Канаде, сейчас зовут своим домом маленькую деревушку во Франции. Вобрав в себя мотивы народной и современной андеграундной музыки земного шара, сама Вялка основывается на буйном взаимодействии вокала, синкопированных ударных Марилиз и оркестровой гитары Эрика - с исступленной энергией, юмором, жаждой жизни, замысловатыми музыкальными формами.
Выпустив два первых альбома "Tonight I Show You Fuck" (2002) и "Republic Of The Bored & Boring" (2003) на таинственном лейбле Manufracture, они основали некоммерческий кооператив "VIA" для выпуска и распространения своих работ (официальное название Vialka Association 1901) и с тех пор выпустили "Everywhere And Nowhere" (2004) - видеофильм-отчет о первых пяти годах деятельности; "Curiosities Of Popular Customs" (2005) - свой первый полноформатный альбом; сплит-диск с израильской клецмеркор-группой Крузенштерн И Пароход (2006, совместно с Auris Media, Израиль); "Plus Vite Que La Musique" (2007); и их последний альбом "Succès Planétaire International" (2009, совместно с Dual Plover, Австралия) - третья запись со звукорежиссером Бобом Дрейком.
Вялка - не только музыкальный проект, но и социальный эксперимент, попытка встретиться, общаться и работать с экстраординарными и малоизвестными музыкантами и артистами отовсюду и ниоткуда - с особенным интересом к распавшимся диктатурам, угнетенным колониям и монархическим демократиям. Вялка гастролировала более чем в пятидесяти странах (более 100 концертов в год) Европы, Африки, Северной Америки и Азии, работала с китайским музыкантом Шяо Хэ, Французским мбиристом/барабанщиком Эндрю Дюмо, Итальянским саксофонистом Жакопо Андреини, Македонским коллективом OPA, Швейцарским кинематографистом Себастеном Рио, Французским эко-дизайнером Седриком Карле, легендарным основателем и вокалистом CAN Дамо Судзуки и новозеландским барабанщиком Кираном Монаганом.
Эрик Борош начал музыкальную карьеру трубачом в школьном оркестре. С тех пор он множество раз выступал во многих странах мира и участвовал в куче фонографических записей, хотя давным давно уничтожил свою трубу в приступе ярости. Композитор и импровизатор-самоучка, он играет на баритональной и обычной гитаре (акустической и электрической), на варгане и известен своим гундосым и по-кошачьи пронзительным вокалом. Хотя он и заявляет о необходимости жить без электричества и любых современных удобств (кроме УКВ-радио на солнечной батарейке и гитарного усилителя), он неумеха-электрик и сам конструировал приборы генерации частот для аккомпанимента своих симфонических работ. О Бороше ходят слухи, что он уединенно живет на острове (или на горе?), но регулярно уезжает оттуда на каяке, велосипеде, поезде, другом общественном транспорте ради репетиций и гастролей Вялки. Он любящий отец, сторонник чистого воздуха, читатель книг, практикующий пацифист и пьет чай.
Марилиз Фрешевиль впервые взошла на подмостки, когда ей было три года, и с тех пор не может жить без сцены. Это вопрос физиологии, вы понимаете. Получив классическое образование - танец, драма, фортепиано - в 1993 году она вошла в первый в своей жизни состав подростковой бунтарской-без-причины гаражной группы, играла там на клавишных, невпопад пела и иногда стучала в барабаны. После исследований архитектуры ар-нуво, психодеического рисования, беготни за кроликами и пьянок до упаду она вернулась на сцену, постоянно избавляясь от безумия и запоров. Фрешевиль страдает острой формой селективной памяти, но это (по крайней мере, по ее воспоминаниям) спасает ее от излишней профессиональности в: создании музыки, написании текстов песен, звукозаписи, импровизации, зловещих плясках, замысловатых рисунках ударных, ведьмовских серенадах в составе Вялки почти каждый день. Марилиз - любящая мать, обожает готовить пирожные, гулять, известна неукоснительно логичным и критическим мышлением.
