Группа создана Татьяной и Валерием Нарышкиными. В основе творчества лежит реконструкция музыкальной культуры Древней Руси, когда инструментальная музыка тесно переплеталась с вокальной. Мастером Валерием Нарышкиным созданы ныне забытые редкие старинные славянские инструменты. Это скифский рог, гусли, жалейки, гудок, волынка, славянские барабаны и др. В репертуаре группы - авторские песни, в том числе на старославянском языке, аутентичные песни славянских народов и сибирских переселенцев, мифы и легенды Сибири и Западной России, инструментальные композиции, горловое пение.
Концерт посвящен пятилетию группы.
Начало в 20.00 Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.
Аркадий Шилклопер не редкий гость в "Доме". Джазовый, этноджазовый, классический, free - джазовый, академический музыкант, полистилист, мульти-инструменталист, композитор, аранжировщик, педагог, неутомимый искатель, отменный фантазёр, поборник талантливых людей и музыкальной свободы, панегирист арт-рок группы "YES", противник бездарности и клише в творчестве, борец за "санитарную норму",создатель изысканных звуковых сочетаний для чистых и чутких ушей, повар тембральных явств для гурманов.
Начало в 20.00 Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.
INADE (Германия), SAL SOLARIS (Ростов-на-Дону), LAMIA VOX
[dark ambient, power ambient]
Indiestate Promotions приглашает любителей индустриальной музыки на свое очередное мероприятие. На этот раз нашими гостями станут известные каждому любителю dark ambient в России немецкие артисты из проекта Inade. Группа уже не раз выступала в России, в том числе на третьем фестивале Heilige Feuer в 2002 году, и по сути является одной из самых любимых и уважаемых в своем жанре среди российской публики. На этот раз артисты покажут программу, основанную на последнем, горячо принятом слушателями, альбоме “The Incarnation Of The Solar Architects”.
Начало в 20.00 Стоимость билетов в предварительной продаже 700 руб., в день концерта - 800 руб.
Предварительная продажа будет производиться в КЦ «Дом» с 28 января по 18 февраля
Алексей Белкин – крыловидные гусли, жалейки, волынка, вокал Анастасия Карасёва – ирландская арфа, tin whistle, пандерета, вокал Александр Дмитриев – акустическая гитара, вокал Светлана Кондесюк – калюка, флейта, волынка, вокал Наталья Высоких – скрипка Алексей Скосырев – бас гитара Денис Никифоров – ударная установка
[мировая музыка]
Санкт-Петербургская фолк группа Reelroadъ прошла путь от деревенского оркестра, играющего для горстки любителей народных танцев, до профессионального коллектива, представляющего сегодня современную русскую музыкальную культуру на крупнейших мировых этнических фестивалях – Ollin Kan World Cultures festival (Мексика), GoGlobal (Дания), Lotus World music and arts festival, ¡Globalquerque, Madisson World music festival, Chicago World Music festival, Milwaeukee World music festival (США). Reelroadъ – это новый подход к исполнению русских народных песен, смешение различных музыкальных стилей и культур. Гусли и бас гитара, народное пение и ударная установка, скрипка, жалейки, волынки и арфа – своей музыкой Reelroadъ разрушают стереотип, что русская музыка – это только известные всему миру “очи чёрные” и ” калинка-малинка “.
Алексей Тегин, Эдуард Утукин, Павел Сельчуков, Андрей Греков, Дмитрий Глоба – тибетские ритуальные инструменты: дунчен, зурна, гьялинг, силньен, буп, дамару, канлинг, нга, шанг; тибетское тантрическое пение гьюкэ
[тибетская ритуальная музыка]
Обращение к древним сакральным традициям позволяет человеку достичь целостности, внутренней свободы и силы. Эти качества возвращают его на исходную позицию воина для осуществления им великой цели.
Ансамбль тибетской храмовой музыки и тибетского тантрического пения «Пхурпа» был создан в Москве в 2003 году. Руководитель – Алексей Тегин, художник и скульптор, чьи работы находятся в собраниях Третьяковской галереи и европейских частных коллекциях, а также музыкант, исследовавший звук еще в середине 60-х годов с группой «Рубиновая Атака», и в 80-е годы ставший одним из пионеров индустриальной музыки в России. Помимо непосредственного изучения и исполнения тибетской ритуальной музыки, проект занимается теоретическими исследованиями в области древней и архаичной музыки, а также реставрацией старинных инструментов. Ансамбль ведет активную концертную деятельность, периодически документируя ее как в студиях, так и во время живых выступлений. Участник российских и международных форумов и фестивалей (как музыкальных, так и художественных) – в том числе, «СКИФ» (Санкт-Петербург), «Роза Мира» (Москва), «Локальные Истории» (Норильск). Особенности звучания ансамбля и профессионализм музыкантов позволяют «Пхурпе» в равной степени достойно представлять себя в клубном, камерном или же академическом звуке. Так, зимой 2009 года хор выступал в парижском театре Шатле в рамках постановки «Вечери Деве Марии» Монтеверди к 100-летию «Дягилевских сезонов».
До прихода буддизма на территорию Гималаев верования местных жителей представляли собой сложную форму шаманизма, основанную на поклонении предкам и духам местности. Позже, к концу первого тысячелетия нашей эры здесь схлестнулись за власть две религиозные традиции, центрально-азиатский бон и северо-индийский тантрический буддизм, и в результате все три направления породили уникальное культурное явление, тибетский буддизм, сочетающий сложнейшую метафизику с архаичными культовыми практиками. Примерно к X-XI вв. в Тибете сформировался монашеский инструментальный ансамбль духовых и ударных инструментов, сохранившийся до нашего времени. Инструменты имеют много параллелей с китайскими и индийскими, производя, тем не менее, в целом впечатление аутентичных тибетских, а их звучание, вызывающее ассоциации с китайской придворной музыкой эпохи Тан, в то же время сохранила много архаичных элементов. Обычно в храмовом оркестре звучало несколько барабанов, несколько пар тарелок-ролмо, пара гобоев-гьялинг и телескопические трубы-дунчен, плюс раковины или короткие трубы-вандунг. Одной из самых известных достопримечательностей монашеских оркестров является уникальная традиция исполнения вокальных гимнов особым, тантрическим голосом. Метафизика тибетского тантрического пения связана с идеей трансформации мира посредством трансформации сознания при помощи звука. Существует две разновидности речитативного и гимнического исполнения мелодических гимнов: это хоровое исполнение в пределах народной пентатоники, либо монодическое пение, эффект которого строится на резонансах, спонтанно возникающих в результате тембровых и высотных изменений голосов в пределах близко лежащих тонов.
ПРЕССА
«Это музыка для нуждающихся в глубочайшей медитации. Полное ощущение, что вы на дне огромного кувшина». (Газета «Московские новости»)
«На какое-то время зал наполнился чем-то неосязаемым. Может, в самом деле, сонмом духов. А может какими-то другими сверхчувственными явлениями. Казалось, что такие понятия, как «ясность», «действие» или «речь» обросли материей и их вполне можно ощутить на кончиках пальцев или поверхностью кожи». (Openmusic.Ru)
«Уникальное тантрическое пение, мантры и ритуалы религии Бон в сопровождении аутентичных музыкальных инструментов максимально передали атмосферу Древнего Востока». (Программа «Вести»)
«Четверо музыкантов в черных шелковых балахонах и остроконечных шляпах, скрывающих лица. Раздается высокий переливчатый звон колокольчика-шанга. Звучат трубы: хриплые дунчены, пронзительные гьялинги, таинственные канлинги. Металлический звон тарелок-ролмо. Наконец голос: низкий вибрирующий тон, бесконечно длящаяся нота». (Журнал «Театрал»)
«Сперва звук кажется таким сильным, что по телу невольно бегают мурашки. Немного же привыкнув, под эти звуки уносишься в какое-то совершенно другое пространство. Причем очень сложно понять, куда проникает звук. Вроде бы слышишь его ушами, но у меня было такое ощущение, что я впитываю его всем телом – от макушки до пят, и чем дольше я слушаю, тем сильнее звук обволакивает меня. Ты просто попадаешь в пространство звука, очень непривычное, но меньше всего в этот момент хочется хоть на что-нибудь отвлекаться». (Газета «Труд»)
Начало в 20.00 Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.
