КОНЦЕРТ -ПРЕЗЕНТАЦИЯ АНИМАЦИОННОГО ФИЛЬМА «ПРИЛИВЫ ТУДА-СЮДА» ИВАНА МАКСИМОВА, одного из лучших аниматоров России, лауреата российских и международных кинофестивалей и преподавателя школы-студии ШАР".
[мировая музыка]
Начало в 20.00 Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.
Посольство Королевства Дания и культурный фонд «Вереск» представляют:
FAERD (Дания - Швеция) Peter UHRBRAND / Питер УРБАНД - скрипка (фиддл), Jens ULVSAND / Енс УЛЬВСАНД - бузуки, гитара, вокал, Eskil ROMME / Эскиль РОММЕ - саксофон, аккордеон, Jullie HJETLAND / Юлие ХЬЕТЛАНД - вокал, DanishMusic Award "Singer of the year 2009"
[мировая музыка]
«Фэрд» (FAERD) — скандинавский музыкальный коллектив, вдохнувший дыхание современности в старинные баллады, которые порой и теперь можно услышать на Фарерских островах. Энтузиастами, поставившими перед собой задачу ознакомить Скандинавию и остальной мир с этим уникальным музыкальным материалом, были скрипач Петер Урбанд и саксофонист и аккордеонист Эскиль Ромме. С присоединением к коллективу шведа Енса Ульвсанда (бузуки, гитара) в музыкальное полотно органично вплелись элементы джаза и рока. Группа продолжает развивать традиции скандинавской фолк-музыки и привлекает к сотрудничеству новых музыкантов. В Москве «Фэрд» выступит со вокалисткой Юлие Хьетланд, обладательницей датского титула «Певица года – 2009».
Начало в 20.00 Вход: 500 руб., студентам и обладателям клубных карт "Вереск" - 300 руб.
Илья АХРОМЕЕВ - (ведущий и главный заводила), Андрей ЧАПКОВСКИЙ - (скрипка,ударные), Иван БОКАРЕВ - (гармонь,струнные,духовые), Cергей ШАМОВ - (ударные,струнные)
[танцевальный вечер]
Ведущие и музыканты клуба занимаются воссозданием традиционной инструментальной музыки,инструментальных ансамблей и старинных танцев народов России.
Основным направлением клуба,является проведение танцевальных вечеров(вечёрок) для всех желающих....
Также ведется работа по воссозданию русских традиционных музыкальных инструментов и приёмов игры на них.
Начало в 20.00 Вход: 300 руб., студентам - 200 руб.
Алексей Тегин, Эдуард Утукин, Павел Сельчуков, Андрей Греков, Дмитрий Глоба – тибетские ритуальные инструменты: дунчен, зурна, гьялинг, силньен, буп, дамару, канлинг, нга, шанг; тибетское тантрическое пение гьюкэ
[тибетская ритуальная музыка]
Обращение к древним сакральным традициям позволяет человеку достичь целостности, внутренней свободы и силы. Эти качества возвращают его на исходную позицию воина для осуществления им великой цели.
Ансамбль тибетской храмовой музыки и тибетского тантрического пения «Пхурпа» был создан в Москве в 2003 году. Руководитель – Алексей Тегин, художник и скульптор, чьи работы находятся в собраниях Третьяковской галереи и европейских частных коллекциях, а также музыкант, исследовавший звук еще в середине 60-х годов с группой «Рубиновая Атака», и в 80-е годы ставший одним из пионеров индустриальной музыки в России. Помимо непосредственного изучения и исполнения тибетской ритуальной музыки, проект занимается теоретическими исследованиями в области древней и архаичной музыки, а также реставрацией старинных инструментов. Ансамбль ведет активную концертную деятельность, периодически документируя ее как в студиях, так и во время живых выступлений. Участник российских и международных форумов и фестивалей (как музыкальных, так и художественных) – в том числе, «СКИФ» (Санкт-Петербург), «Роза Мира» (Москва), «Локальные Истории» (Норильск). Особенности звучания ансамбля и профессионализм музыкантов позволяют «Пхурпе» в равной степени достойно представлять себя в клубном, камерном или же академическом звуке. Так, зимой 2009 года хор выступал в парижском театре Шатле в рамках постановки «Вечери Деве Марии» Монтеверди к 100-летию «Дягилевских сезонов».
До прихода буддизма на территорию Гималаев верования местных жителей представляли собой сложную форму шаманизма, основанную на поклонении предкам и духам местности. Позже, к концу первого тысячелетия нашей эры здесь схлестнулись за власть две религиозные традиции, центрально-азиатский бон и северо-индийский тантрический буддизм, и в результате все три направления породили уникальное культурное явление, тибетский буддизм, сочетающий сложнейшую метафизику с архаичными культовыми практиками. Примерно к X-XI вв. в Тибете сформировался монашеский инструментальный ансамбль духовых и ударных инструментов, сохранившийся до нашего времени. Инструменты имеют много параллелей с китайскими и индийскими, производя, тем не менее, в целом впечатление аутентичных тибетских, а их звучание, вызывающее ассоциации с китайской придворной музыкой эпохи Тан, в то же время сохранила много архаичных элементов. Обычно в храмовом оркестре звучало несколько барабанов, несколько пар тарелок-ролмо, пара гобоев-гьялинг и телескопические трубы-дунчен, плюс раковины или короткие трубы-вандунг. Одной из самых известных достопримечательностей монашеских оркестров является уникальная традиция исполнения вокальных гимнов особым, тантрическим голосом. Метафизика тибетского тантрического пения связана с идеей трансформации мира посредством трансформации сознания при помощи звука. Существует две разновидности речитативного и гимнического исполнения мелодических гимнов: это хоровое исполнение в пределах народной пентатоники, либо монодическое пение, эффект которого строится на резонансах, спонтанно возникающих в результате тембровых и высотных изменений голосов в пределах близко лежащих тонов.
ПРЕССА
«Это музыка для нуждающихся в глубочайшей медитации. Полное ощущение, что вы на дне огромного кувшина». (Газета «Московские новости»)
«На какое-то время зал наполнился чем-то неосязаемым. Может, в самом деле, сонмом духов. А может какими-то другими сверхчувственными явлениями. Казалось, что такие понятия, как «ясность», «действие» или «речь» обросли материей и их вполне можно ощутить на кончиках пальцев или поверхностью кожи». (Openmusic.Ru)
«Уникальное тантрическое пение, мантры и ритуалы религии Бон в сопровождении аутентичных музыкальных инструментов максимально передали атмосферу Древнего Востока». (Программа «Вести»)
«Четверо музыкантов в черных шелковых балахонах и остроконечных шляпах, скрывающих лица. Раздается высокий переливчатый звон колокольчика-шанга. Звучат трубы: хриплые дунчены, пронзительные гьялинги, таинственные канлинги. Металлический звон тарелок-ролмо. Наконец голос: низкий вибрирующий тон, бесконечно длящаяся нота». (Журнал «Театрал»)
«Сперва звук кажется таким сильным, что по телу невольно бегают мурашки. Немного же привыкнув, под эти звуки уносишься в какое-то совершенно другое пространство. Причем очень сложно понять, куда проникает звук. Вроде бы слышишь его ушами, но у меня было такое ощущение, что я впитываю его всем телом – от макушки до пят, и чем дольше я слушаю, тем сильнее звук обволакивает меня. Ты просто попадаешь в пространство звука, очень непривычное, но меньше всего в этот момент хочется хоть на что-нибудь отвлекаться». (Газета «Труд»)
Начало в 20.00 Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.
