Группа создана Татьяной и Валерием Нарышкиными. В основе творчества лежит реконструкция музыкальной культуры Древней Руси, когда инструментальная музыка тесно переплеталась с вокальной. Мастером Валерием Нарышкиным созданы ныне забытые редкие старинные славянские инструменты. Это скифский рог, гусли, жалейки, гудок, волынка, славянские барабаны и др. В репертуаре группы - авторские песни, в том числе на старославянском языке, аутентичные песни славянских народов и сибирских переселенцев, мифы и легенды Сибири и Западной России, инструментальные композиции, горловое пение.
Концерт посвящен пятилетию группы.
Начало в 20.00 Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.
Аркадий Шилклопер не редкий гость в "Доме". Джазовый, этноджазовый, классический, free - джазовый, академический музыкант, полистилист, мульти-инструменталист, композитор, аранжировщик, педагог, неутомимый искатель, отменный фантазёр, поборник талантливых людей и музыкальной свободы, панегирист арт-рок группы "YES", противник бездарности и клише в творчестве, борец за "санитарную норму",создатель изысканных звуковых сочетаний для чистых и чутких ушей, повар тембральных явств для гурманов.
Начало в 20.00 Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.
INADE (Германия), SAL SOLARIS (Ростов-на-Дону), LAMIA VOX
[dark ambient, power ambient]
Indiestate Promotions приглашает любителей индустриальной музыки на свое очередное мероприятие. На этот раз нашими гостями станут известные каждому любителю dark ambient в России немецкие артисты из проекта Inade. Группа уже не раз выступала в России, в том числе на третьем фестивале Heilige Feuer в 2002 году, и по сути является одной из самых любимых и уважаемых в своем жанре среди российской публики. На этот раз артисты покажут программу, основанную на последнем, горячо принятом слушателями, альбоме “The Incarnation Of The Solar Architects”.
Начало в 20.00 Стоимость билетов в предварительной продаже 700 руб., в день концерта - 800 руб.
Предварительная продажа будет производиться в КЦ «Дом» с 28 января по 18 февраля
Алексей Белкин – крыловидные гусли, жалейки, волынка, вокал Анастасия Карасёва – ирландская арфа, tin whistle, пандерета, вокал Александр Дмитриев – акустическая гитара, вокал Светлана Кондесюк – калюка, флейта, волынка, вокал Наталья Высоких – скрипка Алексей Скосырев – бас гитара Денис Никифоров – ударная установка
[мировая музыка]
Санкт-Петербургская фолк группа Reelroadъ прошла путь от деревенского оркестра, играющего для горстки любителей народных танцев, до профессионального коллектива, представляющего сегодня современную русскую музыкальную культуру на крупнейших мировых этнических фестивалях – Ollin Kan World Cultures festival (Мексика), GoGlobal (Дания), Lotus World music and arts festival, ¡Globalquerque, Madisson World music festival, Chicago World Music festival, Milwaeukee World music festival (США). Reelroadъ – это новый подход к исполнению русских народных песен, смешение различных музыкальных стилей и культур. Гусли и бас гитара, народное пение и ударная установка, скрипка, жалейки, волынки и арфа – своей музыкой Reelroadъ разрушают стереотип, что русская музыка – это только известные всему миру “очи чёрные” и ” калинка-малинка “.
Презентация диска "In Search Of A Standard" (Leo Rec)
Вячеслав ГАЙВОРОНСКИЙ - труба, Владимир ВОЛКОВ - контрабас, Андрей КОНДАКОВ – фортепиано
[новый джаз]
Трио перемешивает чуть ли не все известные жанры, не оставаясь последовательно ни в одном из них. Интересные тембровые приёмы - «плач» трубы Гайворонского и его полувнятное бормотание через мундштук, почти аутентично фольклорное трио сопилок в начале одной из пьес, демпфированное фортепиано Кондакова, агрессивная игра смычком Волкова - существуют не сами по себе, а строго в контексте идеи композиции. Здесь блестяще решены вопросы формообразования - ни одна нота не выглядит лишней, даже в импровизациях. Но при таком сбалансированном подходе к форме музыка не лишается живости и естественности. Пожалуй, тут как нельзя более подходит слово «ирония» - при всей серьёзности замыслов музыканты подают весь материал так, будто всё, что происходит на сцене - лишь игра, в которую не может не втянуться даже самый взыскательный слушатель. Jazz.ru
Рецензия на концерт трио в ДОМе (по материалам jazz.ru):
"Мы уже неоднократно писали об этом триумвирате заслуженных музыкантов джазового авангарда и обязательно будем писать ещё, особенно когда подвернется такой же удачный повод. Кондаков, Волков и Гайворонский были в Москве, что называется, проездом: после концерта их ждал поезд до Киева (вернее сказать, поезда никогда не ждут – это известный факт). Кондаков периодически поглядывал на Гайворонского и едва заметно шептал: «время!» - на что Гайворонский кивал, мол, ещё одну давай. Так продолжалось два часа. Похоже, на этот раз всё срослось: публика в зале собралась отзывчивая и, если можно так сказать, «неслучайная». Музыканты, почувствовав это, позволили себе играть совершенно свободно и бесцеремонно – так, что зритель порой не понимал, исполняет ли трио композиции по нотам, импровизирует или просто откровенно дурачит зал. Во время очередной паузы Волков взглянул на Гайворонского, они на каком-то, только им понятном языке жестов договорились о том, что играть дальше, а Кондаков обиженно развёл руками: «Есть же масса других произведений!» Пока трио решало, что же из «массы других произведений» выбрать, Волков начал украдкой поглаживать по струнам, товарищи взялись ему подыгрывать, и таким образом, через импровизацию, музыканты разрешили неожиданно возникшую размолвку по поводу репертуара. Всякий, кто уже хотя бы раз слышал произведения трио, мог узнать те самые марши, арабески и «тангообразные» пьесы, которые появлялись как последнем диске коллектива «Рождественский концерт», так и ранее. Музыканты по полной программе «выжимали» из своего инструмента всё, что только можно. Кондаков с силой стучал по клавишам рояля, залезал под крышку и, придерживая ладонью струны, прислушивался к приглушенным нотам с такой сосредоточенностью, будто он – врач со стетоскопом. Гайворонский заигрывающе выдувал из трубы короткие звуки, разговаривал в горлышко трубы, стучал по нему в микрофон, с невозмутимым лицом выкрикивал какие-то обрывки фраз вроде «Зенит – чемпион!», пока Волков, поглощённый неутомимым бегом музыки, эмоционально общался со струнами контрабаса, вытягиваясь и подскакивая от неожиданных скольжений к нижним нотам или подъёмам к верхним. Обычно всё кончалось неистовым грохотом трёх инструментов: громкие аккорды, звучный бас и улюлюканье трубы разгонялось до такой степени, что напряжённый и решительный Кондаков нависал над роялем, Волков начинал трясти головой, а Гайворонский, замирая в одной позе, брал только самые сочные и сильные ноты. Неожиданно музыка прерывалась на последнем аккорде, когда, кажется, инструменты вот-вот взорвутся, - и тут, в повисшем гуле только что прозвучавшего сумасшествия, труба Гайворонского могла громко и тревожно выдохнуть. Всё это напоминало по меньшей мере бешеные пляски, топот по паркету, громкий смех и гогот, вперемешку с шумными бубнами в исполнении Гайворонского, и барабаном, на который периодически «заползала» правая рука Кондакова. Зал, улавливая каждую ироничную мелочь, неожиданно «сказанную» музыкантами, хмыкал, посмеивался и взрывался овациями после каждой такой партии. Музыка трио Кондаков – Волков – Гайворонский вообще настолько красноречива и нарративна, что по ней вполне можно записывать стенограмму: что сказала труба, как отреагировал рояль, когда ухнул контрабас... Музыканты даже исполнили целую историю – «Песню про старую больную лошадь»: в роли лошади – сам Гайворонский, жалостливо бормотавший и охавший в трубу. Музыканты также играли и предельно тихие, лиричные, почти элегичные мелодии, и зрители с подозрением косились на сцену, ожидая очередной выходки со стороны трио. В этих произведениях действует одно любопытное правило: обычно, когда музыкантов среднего уровня «уносит» в «вольное плаванье» и тут они наконец добираются до репризы, зал облегченно вздыхает; когда реприза звучит в композициях трио Гайворонский - Волков - Кондаков, слушатели взрываются аплодисментами и начинают возбуждённо кричать «браво». Кажется, развитие музыки вот-вот дойдёт до полного абсурда, над сценой встанет столбом откровенная какофония, а музыканты сами запутаются в своих же собственных петлях, но тут вдруг чудесным образом всё встаёт на свои места – как тут не восхититься! Так что, несмотря на тревожные взгляды Кондакова в сторону часов, зал всё-таки не отпустил музыкантов без выхода на бис. В общем, если мы ещё не убедили вас любыми возможными способами добраться до концерта петербургского трио, рекомендуем ещё раз хорошенько задуматься. Это не тривиальное монотонное исполнение композиций альбома в режиме реального времени, как это, к несчастью, бывает у многих музыкальных коллективов, а настоящий спектакль - комедия абсурда, хрестоматия гротесков с остроумной, своеобразной и определённо захватывающей музыкой."
Начало в 20.00 Вход: 500 руб., студентам - 400 руб.