"Длинные Руки" представляют:
"УЕХАЛА ИСКАТЬ ПАПУ или 7 ИМПРОВИЗАЦИЙ ИЗ ЧЕМОДАНА"

[джаз, мировая музыка]

Начало в 20.00

Вход: 600 руб., студентам: 500 руб.

Анна Королева

Альбом Анны Королевой "Воздух Времени" номинирован на Грэмми в 2014 году. Анна является ученицей Владимира Чекасина и передает его методику как педагог.

Исполнительской манере Анны свойственна особая импровизационная свобода, мощная энергетика. Её основной инструмент - альт-саксофон, но она и поёт, свободно владея вокальной стилистикой разных джазовых эпохи, используя скэт, играет на клавишных инструментах. Анна прошла стажировку в США в институте Дейва Брубека и выступила на одном из самых престижных джазовых фестивалей в мире в Монтерее.

Большое значение имеют для Анны К. и гастрольные поездки с виртуозным пианистом и продюсером Даниилом Крамером. Опыт филармонических джазовых концертов и фестивалей в российских регионах – важная составляющая её профессионализма. Новым интересным направлением являются для Анны К. её сольные выступления с камерным оркестром KREMLIN(художественный руководитель – Миша Рахлевский), в программах которого сочетаются классика и джаз... Анна Королёва - лауреат российской независимой (молодежной) премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ» 2005. Анна - постоянная участница ежегодных традиционных театрализованных представлений лауреатов и членов жюри "Триумфа" в ЦДЛ.
Выпущенный новый диск Анны Королевой "ALL RIGHT, OK, YOU WIN". (Продюссер Михаил Грин www.mgreen-jazz.ru) демонстрирует многообразные грани её творчества и пользуется большим спросом.

Успех очередного выступления Анны Королёвой с квартетом на юбилейном Х международном джазовом фестивале "Джаз в саду "Эрмитаж" в Москве в 2007 году подчеркнул её новый высокий профессиональный статус, обусловленный постоянным ростом, поисками новых стилей и средств выразительности в музыке. «Про упомянутую Анну Королеву можно сказать только одно: профессионалы быстро забывают, что можно почти по-детски радоваться чистому музицированию. Аня не забывает, вкладывая в каждую импровизацию буквально все, что знает и умеет. Вообще это было бы даже утомительно, если бы она вовремя не переходила от альт-саксофона к электронному духовому инструменту Yamaha и от фри-джаза Орнетта Коулмэна (Ornette Coleman) к наивному ритм-энд-блюзу. Не случайно же именно Королеву вот уже второй раз приглашает в свою программу Деннис Роуленд (Dennis Rowland), которого на родине, в США, знают и как тромбониста Каунта Бэйси (Count Basie), и как актера мюзиклов, и как утонченного джазового вокалиста.»
Ирина Северина, В саду "Эрмитаж" - не только джаз. Культура, 6-12 сентября 2007г.

«Звучит упругая мелодия саксофона - сладострастная и демоническая, но возвышенная. В каждой игре кудесницы джаза Анечки Королёвой я вижу пульсации её мыслей и чувств, и всё это сделано чистыми пальцами, это диалог человека и Вселенной»
Сергей Колесников,Фри-джаз: сорок лет после Колтрейна.

Владимир Чекасин

Родился 24 февраля 1947 г. в г. Екатеринбурге, с шести лет начал играть на скрипке и фортепиано, с десяти - на кларнете, с 15-ти - саксофон. Закончил в 1965 году специальную музыкальную школу, в 1970-м - музыкальную академию г. Екатеринбурга.

Начал интернациональную концертную деятельность на фестивале "Прага-71" в Чехословакии, где получил первый приз в конкусе молодых музыкантов. Там же записал свой первый диск "Встреча" (Meeting) (Setkani).

С тех пор записал около 60 альбомов с оригинальной музыкой (собственной или в соавторстве), был на гастролях и участвовал в крупнейших фестивалях во всех странах Европы, в США, Канаде, на Кубе, в Японии, Индии и других странах.

С 1994 года постоянно сотрудничает с одной из центральных сцен Москвы - Центром искусств Центрального Дома Художника (бывший Центр искусств "Столица"). На этой сцене в качестве композитора , режиссера и исполнителя создает синкретические действа с участием актеров и музыкантов из разных стран, примерно 10-12 проектов в год.

С 1975 года Владимир Чекасин также работает в области кино и театра: в 1991 г. фильм режиссера Лунгина "Такси-блюз" с музыкой Чекасина получил первый приз на кинофестивале в Каннах, а в 1992 г. фильм "Bolero, or provincial melodrama with emotional outburst", где Чекасин является композитором и режиссером (сорежиссер М.Безчастнов) получил первый приз на фестивале "Post-Montreux". Театральные постановки с музыкой Чекасина идут на центральных сценах Москвы.

Педагогическая деятельность: с 1975 года в Литовской Музыкальной Академии и в специальной музыкальной школе им. Б.Дварионаса; основы оригинальной методики изложены в статье "Оперативная композиция и структурирование", опубликованной в материалах педагогического конгресса "Современная импровизационная музыка и джаз" от 8-11 ноября 1995 года (Munchen - Gladbach, Германия).
В числе бывших студентов Чекасина -такие известные музыканты Литвы, выступающие на международной сцене, как Пятрас Вишняускас, Витас Лабутис, Неда Малунавичюте, Стасис Саснаускас и др. В 80-х годах Биг-бэнд Литовской Академии Музыки несколько раз признавался лучшим в Советском Союзе, а сам Чекасин вплодь до распада Союза по анкетам опросов критиков либо был "музыкантом №1", либо занимал первые места в различных номинациях.

Дмитрий Илугдин

Закончил Российскую Академию музыки имени Гнесиных. Дмитрий начал заниматься музыкой в 4-х летнем возрасте. В период обучения в традиционной — академической музыкальной школе становление начинающего пианиста определили не только произведения Баха, Моцарта и Чайковского, но и творчество Оскара Питерсона, Дюка Эллингтона, Билла Эванса, Чарли Паркера. Одним из своих первых учителей джазовой импровизации Дмитрий считает Бориса Гамера — израильского саксофониста, с которым он познакомился в 1992 году в Иерусалиме.

Дебют Дмитрия Илугдина состоялся в 1994 году, во время обучения в музыкальном училище имени Гнесиных. Юрий Саульский — один из педагогов по аранжировке и композиции — подсказал идею создания инструментального трио, в составе которого и состоялся первый концерт Дмитрия в ЦДРИ. Затем последовали многочисленные джазовые фестивали, выступления на концертных площадках Москвы, Санкт Петербурга, других городов.

С 1997 года, помимо исполнительской практики, Дмитрий начинает писать музыку для кино и телевидения. Он — автор музыки ко многим телевизионным программам и передачам, многосерийным телевизионным фильмам: «Императрица Екатерина Великая», «Альбом Евфросиньи», «Реприза»; художественным фильмам «Лифт» (2007), «Химик» (2010).

Стили, которым Дмитрий всегда отдавал наибольшее предпочтение, — это современные формы джаза: фьюжн, джаз-рок, фанк, соул. Но благодаря своему педагогу в училище и академии Игорю Михайловичу Брилю, произведения традиционных направлений джаза никогда не исключались из репертуара молодого исполнителя.

В 1998 году, студента гнесинской Академии Дмитрия Илугдина рекомендуют Алексею Козлову, который в то время решает собрать новый состав ансамбля «Арсенал». Партнерство с легендарным саксофонистом продолжается более 10 лет. В составе «Арсенала», Дмитрий становится лауреатом российских и международных джазовых фестивалей, выступает на престижных мировых площадках. Принимает участие в записях альбомов ансамбля «Арсенал».

Разумеется, Дмитрий не оставляет свое сотрудничество с музыкантами академического направления. Он принимает участие в записях с Государственным Камерным Оркестром России под управлением Константина Орбеляна.

В 2008—2009 годах Дмитрий Илугдин вместе со своим коллегой по «Арсеналу» — бас-гитаристом и саунд-продюсером Евгением Шариковым — выпускает два альбома «Vision Of Sound». В записи авторских композиций и аранжировок Дмитрия и Евгения приняли участие международно-известные исполнители: Gary Meek (саксофон), Brandon Fields (саксофон), Frank Gambale (гитара), Jeff Richman (гитара), вокалистами: Kim Nazarian, J.D. Walter. Диски записывались в различных студиях Европы и Америки при поддержке швейцарского лейбла «Tormax».

В конце 2009 года — проект «Vision Of Sound» становится самостоятельным ансамблем, куда Дмитрий Илугдин и Евгений Шариков приглашают великолепных молодых музыкантов — Петра Ившина, Николая Винцкевича, Анну Королеву и много других ярких представителей современной инструментальной музыки.

В феврале 2010-го года выходит дебютный альбом «Vision Of Sound». Группа начинает вести активную концертную жизнь. Дмитрий является участником многих музыкальных проектов, таких как «India In Blue» Александра Вершинина, «Sky Music» — совместный проект с Олегом Киреевым, «Jump» — Анны Королевой. Сотрудничает со многими музыкантами различных стилей и направлений, среди которых — Вячеслав Горский, Сергей Манукян, Леонид и Николай Винцкевич, Феликс Лахути, Басиния Шульман.

Начиная с 2011-го года, стилистические предпочтения Дмитрия, как музыканта, перемещаются к более камерной, акустической, фортепианной эстетике и в апреле 2011-го Илугдин впервые вынес на суд публики свой новый авторский материал в едином стиле и объемом с концерт. Проект получил имя «Никитский бульвар», по названию одной из композиций, а его концертный вариант получил массу положительных отзывов от экспертов и просто любителей такой музыки – в итоге, весной 2012 года одноименный альбом вышел на рекорд-лейбле «ArtBeat music». По мнению многих музыкальных экспертов, по стилистической направленности проект «Никитский бульвар» можно смело отнести к современной европейской джазовой музыке. Его концертный вариант состоит из авторских композиций, Илугдина, а участники трио - давние коллеги и друзья, музыканты экстра-класса – бас-гитарист Алексей Заволокин и барабанщик Петр Ившин. Дмитрий Илугдин Трио - сейчас самостоятельный концертирующий состав.
http://www.ilugdin.com/

Игорь Иванушкин

Выпускник Российской академии музыки (1994), дебютировал в Москве в ансамбле Александра Сухих (1989), стал известен в 1993–98, выступая в составе квинтета "Игорь Бриль и новое поколение". С 1997 играл в дуэте с Андреем Разиным и с 1998 — в его же проекте современной имправизационной музыки "Второе приближение". Играл в ансамбле с Владимиром Чекасиным,Владимиром Тарасовым,Игорем Широковым,Алексеем Козловым,Олегом Киреевым,Даниилом Крамером,Алексеем Кузнецовым,Клаусом Кугелем,Майком Эллисом,Роузвелом Раддом,Бирелли Лагреном.

Постоянный участник группы Аркадия Шилклопера "Woods trio". Постоянный участник трио Фредерика Белинского. Постоянный участник ансамбля автора-исполнителя Сергея Никитина. Постоянный участник трио Олега Бутмана. Лауреатства: Гран-при международного конкурса " Молодые джазовые музыканты мира" (г.Бухарест,1997г.) Лауреат конкурса джазовых музыкантов Европы (г.Брюссель,1998г.) Лауреат 13 всемирного фестиваля молодёжи и студентов (г.Пхеньян,1989г.) Лауреат первого всероссийского конкурса" Молодые джазовые музыканты" (г.Ростов на Дону ,1991г.) Участник многих международных и Российских джазовых фестивалей.

Вартан Бабаян

Вартан Бабаян- универсальный перкуссионист, барабанщик. Учился в Ереванской консерватории им. Комитаса, закончил РАМ им. Гнесиных. Гр Jump А. Королевой , квинтет А. Горбунова, сотрудничает с А.А Кузнецовым, братьями Ивановыми, А. Тойминцевой, А. Ростоцким. Фесты - Джазовая провинция, Усадьба джаз в Архангельском, Триумф джаза, джаз в саду Эрмитаж.